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  • 他是動畫界金字塔頂端的藝術家!“愛死機”之《證人》導演創作始末

    這兩天剛好有空,又把《愛死亡與機器人》翻出來看了一遍,發現最喜歡的還是第三集《The Witness》。動畫太逼真了,大家對于這集的制作方法始終是各有看法。既不是真人實拍,也不是動作捕捉,莫非真的是純手K?別捉急,今天咱們分別從導演、故事、風格和制作的角度來了解一下。金字塔頂端的藝術家《The Witness》這艘大船的掌舵者,是來自西班牙的藝術總監/導演Alberto Mielgo。聽名字感覺可能不是個沒有故事的男同學,你往下看大概心里就有數了。Alberto Mielgohttp://www.albertomielgo.com A.M是一位站在動畫藝術界金字塔頂端的藝術家,作品風格多變,分分鐘想截圖保存下來。2010年參與了電影《哈利波特與死亡圣器(上)》的概念制作;2013作為迪士尼動畫《創:崛起》的藝術導演/故事版藝術家獲得了黃金時段創意藝術艾美獎動畫節目最佳個人成就獎;2018年《蜘蛛俠:平行宇宙》藝術部門前總監及“視效設計顧問”。沒錯,他就是那個坊間傳聞先是被索尼保留作品但無情拋棄,后來收到“顧問”頭銜霸氣回應“呵呵”二字的大神。小八卦,看看就好。這次在《The Witness》短片中,A.M不僅是本片的導演,還完成了編劇、制作/聲音設計的工作。夢寐以求的作品就是這樣關于這部短片的故事內容大家都很熟悉了吧,一個跳脫衣舞的姑娘偶然間成為對面大樓兇殺案的目擊者,沒想到是身陷兇手與受害者不斷往復循環的怪圈。短片以獨特的圖像和逼真的風格給觀眾們留下了深刻的印象。這個故事是怎么來的呢?話說當時《愛死亡與機器人》系列的總監Gabriele Pennacchioli找到A.M,問他有沒有興趣做一些和主流動畫不太一樣的東西,有點黃暴小恐怖,是那種簡單直接“非合家歡”式的作品。 一聽這話,A.M相當興奮,“好哇,這就是我夢寐以求的作品”,原來每個藝術家骨子里都有可能是一個和主流格格不入的冒險家。 在他提供的幾個劇本里,官方選擇了《The Witness》這個很風格化的故事,直接跳過傳統的Pitch流程,一錘定稿。當然也有可能是好幾錘。簡單怪異的異國風格在確定短片風格的時候,A.M主要參考了電影和繪畫。有點好奇,既然做動畫為什么不參考動畫呢?他給出的答案是,自己從不愿意去復制任何現有的動畫風格。在他看來,自己最主要的任務是創作動畫,而不是去適應動畫。 翻看A.M的個人作品我們會發現,他的藝術作品有一部分是傾向于印象派的,還有更開放的,大家到他主頁自行觀看吧。也就是說,看一眼,就能大概明白作者想要表達的意思。這種創作風格與我們熟悉的皮克斯作品有所不同,皮克斯更喜歡把所有細節都全盤托出,其中包括很多觀眾并不需要,或者是沒必要全部都呈現出來的內容。 所以我們在觀看短片《The Witness》的時候,感覺畫面看上去很飽滿,但是當鏡頭拉近的時候,其實都是非常簡單的。短片里的角色也是如此,近距離看的時候,你會發現角色本身的比例很怪異,帶有一些異國風格;從視覺上來看也是帶有一些神秘色彩的。No實拍No動捕100%動畫關于這部劇到底是怎么做的,我們之前在文章中說過是100%動畫,可是大家不信哇。A.M在接受媒體采訪時表示,制作這部短片的秘密在于關鍵幀動畫。關鍵幀動畫...關鍵幀動畫...關鍵幀動畫...再說動捕的我可就要生氣了。 相比來說,迪士尼和皮克斯的動畫也會采用關鍵幀制作,給觀眾傳遞出一種極度真實,甚至有些不可思議的感覺。而《The Witness》的角色不是按照真實比例來做的。從這個角度來說,這一次他們達到了動畫制作的新高度,至今大家還認為是動作捕捉或者是真人實拍的。角色服裝很高級角色的服裝也是短片的一大亮點,質地絲滑柔軟,處處都體現著一種高級感。AM坦言自己對時尚很感興趣,喜歡身穿漂亮衣服的角色,因為著裝也是角色個性的一部分。他們在嘗試了多種制作軟件之后,決定利用到了Marvelous Designer這個軟件,因為它制作效果最為真實。操作時更像是在模擬走秀,而不是特別費勁的穿衣服脫衣服。現實生活中的衣服效果,褶皺、垂感等等其實不太好控制。而短片對于服裝的制作要求并沒有那么高,只要表現的自然就可以。制作團隊不斷調整嘗試,并利用相機移動來呈現不同的效果。服裝產生的陰影是由首席材質貼圖藝術家Zeno Pelgrims完成的。不僅版式時尚,還具有現實情況下衣服應該產生的陰影效果,看起來真實而且極具印象派感覺。燈光環節不走尋常路 對于整體呈現出的效果來說,燈光環節提供了很大的幫助。 在通常流程中,燈光師都是在3D集中為角色打燈的。先放燈,再放角色,然后獲得各種燈光交互效果,有時候環境光還會反射到角色身上。 但是這次的打燈方式不同。燈光師沒有利用傳統的3D集,而是采用了繪制的方式。先是A.M把基礎版參考給到燈光師,并詳細描述自己的繪制思路、光源在什么方向等。 拿室外鏡頭來舉例。A.M先進行繪制包含真實光源的效果,因為是陰天霧蒙蒙的感覺,接下來團隊需要考慮該如何放置角色,才能使她看起來和繪制的燈光是相匹配的。在鏡頭合成并進行最終渲染之后,A.M都會仔細檢查每個鏡頭,并思考在過度曝光下相機會呈現什么效果,角色經過相機時又會呈現什么效果。類似于“角色在鏡頭前快速通過,相機的曝光會突然改變,然后再逐漸恢復原狀”這些效果。這些都是他自己琢磨出的結果。相機和鏡頭有想法 為了使相機和鏡頭不那么死氣沉沉的,他們采用了手動調節的方式。這樣不僅增加了真實感,而且觀眾看起來就好像是一個真實相機拍攝的,只是改變了顏色、濾鏡,又是還在相機頂部增加了混合顏色來呈現我們看到的效果。 好啦,關于《The Witness》的幕后制作先給大家介紹到這里吧。更多精彩請關注CG世界公眾號吧

  • 讓靈感爆發!來一次不一樣的短片挑戰 丨 命題短片單元報名開啟

    “長片猶如綿延的長拳,而短片則更有爆發力。靈感到來的那一剎那,猶如火箭騰空的觸點。”——賈樟柯-2019新的開始-限時兩周+命題創作,這是一次考驗,也是一次探索,NEW ERA青年電影季命題短片單元依舊用這樣的形式,想要激發出更多人的創作靈感。不論你日常在拍劇情長片、商業短片、紀錄片或短視頻等,兩周的創作都是一次難得的機會,不僅是為參賽和獲獎,而是來一次“短打”。希望你能在隨后到來的兩周里,拿起設備,拍部短片!時間更改說明:由于今年正值建國70周年大慶,為了配合國家各項文化活動更成功有序的進行,我們對第四屆NEW ERA青年電影季的排期也做出了微調,命題短片單元由原定的5月9日推遲到5月15日,頒獎典禮提前到今夏8月。希望大家以官網發布時間為準,關注我們的各項活動。2019時間安排: -NEW ERA青年電影季-NEW ERA代表的是新紀元,是一個為未來而建的青年影展。基于國內最大的影視創作人社區新片場,我們希望看到青年創作人早期的作品,鼓勵大家邁出關于電影的第一步。在這里,我們最重視的是更豐富的想法和更大膽的探索。努力邁出第一步,只要足夠有才華,就可以不用改變。除了自由創作的主競賽單元,最具特點的命題短片單元也一直在NEW ERA青年電影季中保留,創作人從同一起跑線出發,在命題之下、限時之內完成創作,更能展示出團隊實力與靈感閃光。命題短片單元競賽說明:命題短片單元,是面向國內外年輕創作人舉辦的全年系列創作大賽。它的亮點在于玩法——用創意半命題的形式,激發創作人的靈感,創作人必須在同一的命題下,限時兩周內完成創作。在創作中我們經常遇到各種約束,但這并不能限制創作者想象力和實力的發揮。恰恰相反,在同一主題下創作,同一起跑線上,更能展示出一支團隊的與眾不同。- 上屆回顧-在這種命題+限時的苛刻要求之下,我們能完成怎樣的創作呢?去年是《碧海藍天》上映30周年紀念,我們以其中的經典臺詞“感受內心的召喚”為主題,并要求作品中必須出現“蠟燭”這項關鍵道具,在兩周創作時間內,我們的創作人完成了這樣的作品:2018NEW ERA青年電影季命題短片單元 最佳影片《家出少女》陳錦宇2018NEW ERA青年電影季命題短片單元 最佳導演《風來了》伍嘉偉-短片創作說明-1. 命題短片單元采用規定半命題的形式,創作者要圍繞命題要求創作一部劇情短片,題材不限;2. 短片時長要在10分鐘之內(包含片頭片尾),超時則無參賽資格;3. 在上傳影片時,一定要在“視頻簡介”中填寫200字以內的導演闡述,說明創作背景和創作思路;4. 下載片頭&海報物料包(物料包將在題目公布時在報名網頁開放下載),按要求壓制大賽片頭、制作海報。 - 版權權益及法律注釋-1. 全部獲獎作品的完整版權歸原作者所有;2. 全部參賽作品,新片場享有對作品進行宣傳、報道、展示的權利,并署名作者;3. 作品一經提交,將視為參賽者同意并自愿遵守比賽相關規定,若作品在展示、傳播過程中其著作權存在爭議,主辦單位不承擔因作品侵犯他人(或單位)的權利而產生的法律責任,其法律責任由參賽者本人承擔;4. 主辦方對本活動保留最終解釋權。P.S.為方便創作人們進行線上交流及組隊創作可掃碼進群群內會及時更新命題短片單元相關信息↓↓↓若命題群人數已滿可添加NEW ERA小助手微信咨詢↓↓↓第四屆NEW ERA青年電影季命題短片單元開啟報名期待你的到來

  • 干貨 | 攝影師實用技能和造型方法(下)

    上回在《攝影師實用技能和造型方法(上)》中,我們說到了項目前期準備和造型方法的構圖和鏡頭運動。接下來我們聊聊光線和色彩。(文末有福利喲)攝影師在設計影像風格時會運用幾種基本的造型方法,通過組合或單獨使用造型方法,實現任何想要的造型效果。1、光線攝影是光影的藝術,光線運用對畫面造型起到重要的作用。這次直播的攝影棚是個辦公室場景,外面有較大的空地,我們提前放置了燈具。主光是型號M90的鏑燈(又稱HMI燈),功率較大,剛開啟時是偏綠色,慢慢呈現日光的顏色,因為里面的氣體需要時間充分加熱。直播中使用的M90燈實例演示1:柔光和硬光的特點硬光畫面硬光照射下,受光物體表面有非常明顯的投影和明暗交界線。柔光畫面但硬光透過半透明的介質可以變成柔光,比如加柔光片,在亮度下降的同時,會產生柔和的陰影和明暗交界面。實例演示2:場景改造——模擬日景錯誤示范錯誤示范中,除了主光外加入了其他光線,尤其兩種光線顏色不一樣,會讓畫面的光線邏輯變得混亂。以這個場景為例,如果你想加輔光,不要在主光相對180°的位置,可以在人物的正面,即與主光呈90°。基礎日景這個場景的光線來源是窗外,兩盞M90打造基礎的日景效果,接下來,我們要進一步氛圍營造,實現陰郁的,或者說電影感的效果。后景變黑首先,利用黑布將后景的窗戶擋上一半,使光線變暗,更突出人物。增加煙霧再者,為了使畫面更有質感和層次,可以在后景放點煙霧。煙是營造場景氛圍的重要道具,彌散在空中,人物周圍也有顆粒感,具體的使用根據實際情況確定。注意!這里,主光面是在人物的正側方。為了達到丁達爾效應和上帝光效果,另一盞燈與攝影機要有一定的夾角,空氣中的塵埃被逆光照射才能形成光柱。增加M18燈,沒有遮擋最后,在柔光基礎上,我們增加了一盞燈M18,正好處在主光(燈M90)相同的光線路徑上。畫面的亮度明顯增加,因為沒有遮擋處理,有些過曝,看著不太舒服。柔光+小面積硬光(左下角紅框內是黑旗)根據硬光的特點,我們可以利用物品遮擋來準確控制硬光范圍,硬光只負責打亮小區域,使人物更生動。如上圖所示,用黑旗遮擋,硬光只照亮人物的脖子和領口。增加白柔光片上圖使用了白色柔光片,畫面中整個高光的地方會變得柔和,人物的手和臉頰在泛光。而且白色柔光片并不會降低畫面飽和度,一定程度上可以弱化非常銳利的數碼感,顯得復古和具有電影感。日景最終效果燈光的布置需要實際的操作和扎實基本功,不同光比和特殊鏡片(如柔光片、ND濾鏡)產生的更多效果,大家可以在線下實訓課程進一步實操體驗。實例演示3:場景改造——模擬夜景對于大部分廣告,暖光非常適合體現辦公室場景下的夜晚質感。最常見的拍攝方法是用小面積的柔光區和大面積暗調區域形成對比,以此來突出人物狀態。接下來,我們一步一步拆解夜景是如何模擬的。基礎效果首先,場景里只有一盞300W的鎢絲燈,來模擬桌面上的點光源。嘗試后發現光源有點靠下,人物額頭有陰影,受光效果不理想。主光畫面因此在基礎效果上,增加了泡沫板。燈雖然升得很高,但光的方向打到桌面上,光線通過桌面及泡沫板反射到人物臉上和身上,臉顯得更亮了。主光就設置完成了。輔光設計有許多方式,這里我們選擇了光線從外面透進來,模擬月光或路燈。夜景強調冷暖色調的對比,所以外景的燈光都加了藍色的濾紙。增加M18燈然后,先單獨打開外景一盞M18,藍色光照射進來,避免后景死黑的部分,減少了攝影機的噪點。它的照射角度對著百葉窗,下面部分通過黑旗進行遮擋,達到光線切割的效果。夜景最終效果最后,打開位于人物正側面的另一盞M18,因為M18的光線是硬光,所以直接打到反光板上,反射出來變成柔光,而且亮度也被控制在低亮度,前景的窗簾更透亮了。根據夜景的氛圍,還可以調整演員的狀態,畫面傳達出人物加班煩躁的情緒。實例演示4:從日景到夜景一個鏡頭內完成日景到夜景的轉變,表現工作從白天到夜晚。這種情況較常見,但需要攝影組和燈光組密切配合。鏡頭運動過程中,在日景的燈光移開的第一時間,夜景的外面燈光馬上移過來,主光慢慢點亮。2、色彩很多時候,色彩對畫面造型的影響超過了光線、構圖等,因為顏色會直接影響觀眾的情緒,喚醒觀眾的潛意識認知和聯想。如紅色代表生命、性感;藍色是冷酷等。上圖的場景類似醫院走廊,主體墻面、地板是藍色和白色。我們要通過色彩來改造場景,首先增加了黑黃相間的警戒線;其次在每一扇窗戶后面都放置了不同效果的LED面板燈(阿萊的S60和國產S60),搭配使用達到我們想要的色彩效果和光線變化。模擬閃電的效果在這個效果中,人物的服飾造型都發生了不同的變化,人是很兇殘的狀態。接著在人物左側加入藍色閃光LED燈,右側加入紅色LED燈。紅色和藍色是對比非常強烈的顏色,一般出現在競技對戰中,會產生酷炫的效果。如此一來,人物被包裹在紅藍光線交織的空間里,畫面缺失層次。為了解決這個問題,加入了反光的透明塑料袋和熒光燈管,白色能中和掉大面積的彩色燈光,提亮了整個畫面。最終效果最后呈現的畫面是對稱構圖,后景還加了煙的細節,配合快速運動鏡頭和演員的表演,這個場景效果完全顛覆了醫院陰冷的固有印象。攝影師在現場更多地是運用自己的經驗和技術解決問題,上文提及的創作方法都是相通的。這是一份需要腦力和體力,同時保持創作熱情的工作,希望我們有機會能在線下更好地交流溝通。福利:燈位圖能直觀展現畫面的燈光設置,便于大家更好地理解,本次直播中演示畫面的燈位圖分享給大家,學起來哦!添加客服,領取燈位圖“新片場學院小影迷”(xinpianchangXK)微信咨詢線下實訓課程或撥打咨詢電話17601029998點擊此處即可報名 >>點擊圖片了解課程詳情

  • 上周最受歡迎的十部作品 | 新片場周榜單

    新片場周榜單是由新片場社區推出的一項作品榜單。我們通過統計站內外各項數據綜合得出排名,精選出每周社區里最受歡迎的10部作品,推薦給大家,讓你不落下每一支好片子,也希望好作品能讓更多的人看見!新片場周榜單 | 5.06-5.12上周在新片場社區,最受觀眾喜歡的10支作品,有keep超燃的“自律”廣告,有十二天挑戰六個旅行目的地的vlog,還有結束愛情長跑步入幸福婚姻的劇情等,上個周是母親節,當然也少不了非常好的母親節主題短片。話不多說,榜單奉上~1穿越萬水千山,為了這一頓飯-TIHU導演/制作方:醍醐影視 美術:慕正也 策劃/編劇:丁丁 導演:difflee 后期導演:包孟和 制片人:WN 這是一部溫情脈脈的廣告短片卡通和實景結合打造溫馨場景每年為了一頓飯跨越大半中國回家的兒子和為了一頓飯“小題大做”的父母這有沒有讓你想起自己的父母呢?你在遠方拼盡全力努力的時候不要忘記那等待歸巢倦鳥的老窩2KEEP 怕 就對了制作方:ShootingGalleryAsia你怕嗎?面對十丈高臺、百尺海浪的時候你要選擇跳下去、向前沖還是退后?在面臨舒服玩手機和每天運動減肥間你要選擇舒適區還是自律的自己?這個Keep廣告選取了五個資深運動用戶用他們的經歷告訴我們在跳出舒適區的時候每個人都害怕但我最怕的還是變得一往無前的我3Vlog13 | 挑戰十二天六個旅行目的地,追尋熱氣球之導演/演員/攝影/剪輯:克里斯旅行狂魔十二天、六個旅行目的地這個以追尋熱氣球為主的東南亞大挑戰簡直好玩到爆十二天到達五個目的地來一場速度與激情的旅行vlog節奏輕快,每一秒都是一幀壁紙在觀看旅游的時候還要接收一大碗狗糧單身狗慎點4彭宥綸導演作品《未來之眼》導演:竑宇小月這是一部純手機拍攝的科幻短片以一只可以看透未來的眼睛的獨白來觀察世界“貓之眼”、“蟲之耳”、“蜂之手”、“魚之念”這些動物的微觀元素搭配容貌出色的演員宛如在觀看一場亙古無聲的歷史演繹每一個鏡頭都抓拍巧妙畫面幀幀精致科幻感十足5我的后半生:三位年輕人和父母的一次攤牌出品人/制片人/監制/策劃:新世相 美術指導:孫立超 導演:鄭世龍 制片人:張紫薇“我閨女大學畢業以后就把我的朋友圈屏蔽了”這是一位爸爸的獨白也是目前中國很多年輕人和父母間面臨的問題我們和父母間不缺乏愛,但我們缺乏溝通這個片子,將子女和父母聚集在一起乘著時光機,“穿越”50年后半生和父母一起來一場別樣的溝通6《李娜傳》中國銀行廣告/短片 陳可辛導演調色:DAVID RIVERO 剪輯/聲音設計 YIBO每個人的生命中都有個對你影響很深很深的人而每次談到他,想到他,你都會感情流露李娜,亞洲第一位大滿貫女子單打冠軍得主亞洲女單世界排名最高選手不是職業演員卻能將情緒渲染的十分到位完全將自己的情感流露出來足以說明父親的重要性創作人對于情緒轉折、節奏的把控處理的十分完美用流暢的剪輯,將這一切更好的展示出來特別是:“之前老外都叫你娜麗你得了冠軍之后他們都叫你李娜中國人的方式”更是直擊淚點7《一天》京東(2019)母親節短視頻導演 林旭堅 攝影指導:icebodhisattva 制作方:三川廣告 美術指導:皮球 燈光師:陶磊以前,與媽媽之間隔著的是不理解不理解,為什么一件小事情要叨叨那么久一個電話總是翻過來覆過去的那幾句話對待我們越來越小心翼翼直到一天我們突然發現母親真的已經老了我們開始后悔為什么沒有給她多一點耐心為什么沒有給她多一個擁抱為什么沒早一點說我愛你合理的越軸,簡單的故事將我們與母親的故事更加完整就像京東支母親節廣告《一天》最后的sologn最好的愛,就是,趁現在8三維動畫短片《復仇者》導演/編劇/燈光/動畫師/調色:How一聲槍響,一個人應聲倒地不遠處的一個小小縫隙后面藏著一個拼命捂著自己嘴巴的孩子終于,那個孩子長大了他開始為那個應聲倒地的人復仇卻在扣板手的一瞬間,停住了因為有一雙類似的雙眸在腦海中閃過因果循環還是自我救贖?創作人用沖擊力極強的鏡頭三維動畫的立體感展示出一個人的掙扎、無奈最后走向光明9一個關于我們的故事導演/演員:廉欣導演 編劇/演員:孫夢純在失落的時間碰到另一個失落的人在激情過去留下一地的瑣碎我們能做的是瑣碎中找到屬于自己的位置一地貓毛也能成為愛的天堂或許,我們愛著的那個人有著自己所不能理解的一切但至少,我們知道,對方想讓我們變成更好的人愛情不只是選擇快樂,也要選擇承擔一切生活的苦難,那些沒有放棄堅持到最后的,才成了真正的愛情用敘事的方式,將兩個人的感情完美呈現搞笑的動作與表情,歡樂的講述兩個人相識相知與相愛還有那兩雙充滿愛的眼睛 10日漫風旅拍 《鴨川櫻見》 導演/攝影/剪輯:練凌飛藏青與粉紅是鴨川與櫻花的顏色是制服與領結的顏色是幽靜環境與澎湃內心的顏色也是憂傷與快樂并存的顏色這場旅行就像平淡生活中高亮的一抹粉紅走在京都鴨川的河畔沐浴著早晨和煦的陽光聽著押尾光太郎的吉他路過盛放的櫻花樹穿梭在古色古香的小巷子里這種愜意不能言語只好還原記錄下來 分享給更多喜歡的人 -end-

  • “老鐵”背后的故事——快手音樂人計劃系列紀錄片

    “第一次靠我能力賺了16塊錢,是在大排檔”快手音樂人計劃-胡子歌篇“希望每個人,有夢可以追,有家可以回”快手音樂人計劃-小榮大兵篇“我們這行沒有多少人真的活得像偶像劇一樣”快手音樂人計劃-阿涵篇【視覺表達解析】紀錄片最可貴的,是記錄常規鏡頭下看不到的真實。如何用視覺語言表現真實?孤獨感音樂人在追求夢想的道路上,多數時候很孤獨。為了體現這種孤獨感,拍攝阿涵時的一組鏡頭我們選景在海邊,凸顯一望無際的背景下人物的無助和孤獨。或是利用空間關系,以觀察者的視角,表現被記錄者的孤獨感。生存線上的掙扎草根音樂人中的絕大部分,還在生存線上掙扎。為了展現被訪者的原始狀態,我們選擇在胡子歌的經常唱歌的大排檔,自然記錄他從夜晚唱到凌晨,一家一家飯店奔走的狀態。街頭跟拍時,還捕捉到了他被驅趕的一刻,然而這對他來說只是日常。改變堅持夢想的“音樂人”在常規鏡頭下,形象不外乎夢想燃燒、窮困潦倒。為了展現快手對他們狀態的改變,我們對每個人進行深入采訪,挖掘那些“改變的細節“。【制作花絮】為了記錄被訪者最真實的一面,我們在開拍前的1個多月的時間,對四名主角進行“貼身式采訪”,采訪稿累計超過了3萬字。和他們同吃同行,成為朋友,才能讓他們打開內心最柔軟的地方,大方地展示給鏡頭,盡可能還原真實,展現人物的顆粒感、質感。4個月的拍攝周期,來回往返于北京、常州、蘇州、秦皇島四地進行拍攝,制作的壓力極大,尤其是器材調配和維護。南方多雨,檔期緊張,有一天的拍攝不得不在雨中進行。為了保證器材不被打濕,現場的每個人手里都舉一把傘保護器材,保證拍攝順利進行。那一刻的畫面沒有被保留下來,因為每個人手里都撐著傘,但我們一直記得。風雨里四地拍攝,累積幾萬字的采訪稿,用一個月了解被訪者……制作一支片子的方式有很多種,我們也可以不用這些“笨辦法”,選擇一些“捷徑”。正因為和快手音樂人一樣,對自己喜歡的事情仍然有熱愛,有夢想,青芥制作將執著于內容制作,執著于優質創意,執著于挖掘各種不同表現形式的內在能量。*成片合集版本請在新片場“青芥制作”個人主頁查看 【項目相關信息】品牌方-快手制作方-青芥制作

  • “2019母親節”國內優秀廣告案例盤點

    每年母親節都是各大品牌的兵家必爭之地。從國外的寶潔、肯德基,到國內的京東、讀書郎,如何將母親節廣告拍出特色,拍出心意,母親節的廣告大戰早就升級加碼,下面是今年母親節的優秀案例,請查收!(案例持續更新中...)《一天》京東(2019)母親節短視頻林旭堅(導演)、icebodhisattva(攝影指導)、三川廣告(制作方)、皮球(美術指導)、陶磊(燈光師)京東今年的母親節重磅廣告,邀請到了林旭堅為其創作。影片在看似溫情而不經意的訴說中,注入了魔幻現實主義元素。暖調子的光線下卻是發人深思的內核。銀聯云閃付—母親節篇張大鵬(導演)、喬琳(八爪喬工作室)(剪輯/特效/調色)、美術 黃博(美術)、馮百欽(攝影指導)張大鵬導演為銀聯云閃付拍攝的這支廣告,用段落式“媽媽說”的套路完成了一次次“反套路”的編排。色調清新,像極了兒時的某個炎熱夏天。P&G | 母親節的愿望 (長版本)Nakid Bangkok(導演/制作方)、START Films 啟李廣告(監制)寶潔這支廣告主打“讓愛不止在母親節”的品牌理念,在母親節期間強力地刷了一波屏。這一主題延續了寶潔去年的主題,愛在日常才不尋常。從主題立意上來看,社會導向和人文關懷都很加分。薇風,母親節無“薇”不至的禮物TurtlePro(制作方)、陳璟桀(監制)、陳其超(攝影)、陳偉浩(導演)、劉立 | Kairos Lau(監制)、Oxypicture(監制/策劃)、梅琳(造型指導)如果現在問你“無法辭職的工作”是什么,想必你一定會想到是母親。薇風這支廣告就是以這個深入人心的比喻,進行了一次形象的演繹。讀書郎 - 《你的愛里藏著他的未來》舞刀弄影(制片人/導演/編劇/剪輯/制作方)又是一個有時間跨度的故事,讀書郎用“你的愛里藏著他的未來”凸顯出品牌為時間注入的價值。持續更新中...

  • 搖滾就是活著!專訪IDA最佳紀錄短片首位獲獎華人女導演

    這是侯祖辛在去年《奇葩大會》上的演講,主題是“80年代的中國搖滾圈”。其中崔健說到的這種“只能用來懷念的恥辱”,也是侯祖辛致敬中國搖滾而拍攝紀錄片《老搖滾》的最大動力。《老搖滾》在新片場上一經播出,就好評如潮,圈粉無數!為此,廠長特地邀請了這個北京大妞侯祖辛和她的御用攝影、剪輯師阿布來新片場做客,聊了聊搖滾和紀錄片的故事。侯祖辛和阿布做客新片場集美貌與才華于一身的全能女導演侯祖辛在上《奇葩大會》之前已經兩次成為焦點人物了。早在2012年第一屆《中國好聲音》的舞臺上,侯祖辛就已經以歌手的身份被大眾所熟知,如果你還有印象,她就是在那英戰隊最終輸給了冠軍梁博的女孩。侯祖辛和梁博《中國好聲音》巔峰對決第二次登上熱搜的時候,侯祖辛已經是一位導演和編劇了。2018年初,她為中國氣象頻道拍攝了兩支宣傳廣告,短片創意滿滿,把氣象服務擬人化為一個神秘帥氣的“黑衣人”,給男主角的生活不斷送去“溫暖”。中國氣象頻道宣傳片-黑衣人中國氣象頻道官微上線這支短片后一周,觀看量就破了4000萬,轉發8萬次,評論數近2萬。這部片子也被評為了2018年度最佳30個廣告范例。從此,人們又認識了這位年輕有創意的女導演,侯祖辛。于是更多的人聯想到了“好聲音”上的她,對這個性格爽朗又有才華的北京姑娘充滿了興趣,才發現,原來她還是紀錄片《老搖滾》的導演,她的父親就是中國搖滾的開拓者之一——侯牧人。《老搖滾》中侯牧人講搖滾“我當時長大的地方就是一個北京的藝術家大院兒,里面有很多非常棒的作曲家、歌唱家、舞蹈家。那個時候大家都沒什么錢,就生活在一個筒子樓里面,跟宿舍一樣,長長的走廊,兩邊全是一間間的房間。幾乎家家都有樂器。”侯牧人搖滾專輯《紅色搖滾》除了這些之外,這些藝術家們難免坐在一起也抽著煙罵著臟話,聊著音樂創作,侯祖辛小時候就在錄音棚里聽這些叔叔阿姨談天說地,然后在一屋子的煙味兒里慢慢睡去。1988年成立的中國重金屬搖滾樂隊,唐朝樂隊跟祖辛導演聊的時候發現她就是一個“行走的故事會”,她的經歷要說起來可能能講上一天一夜。她的“多重身份”跟更像是一種命中注定,跟從小的經歷有著千絲萬縷的聯系:“我從小就想拍電影,小時候特喜歡集結小朋友們去演我排的戲。大人們就說,‘你干的這件事叫導演’。所以那個時候就種下了當導演的種子。我也很喜歡寫東西,愛編一些故事,想做一個自己能編劇的導演。長大之后長輩們就建議,如果要自己編劇,最好去學一些社會學、人類學什么的,所以就順利地從北京四中考上了香港中文大學社會學。”(點擊訪問@侯祖辛在新片場的作品主頁)很多人都會質疑,侯祖辛是不是想紅?不專心學習、好好做導演,為什么參加中國好聲音?又上各種綜藝節目?侯祖辛的回答很坦然:“上大學的時候,我們有自己的樂隊,參加了唱歌比賽,拿了兩屆全香港的冠軍,在第一年考入USC電影學院之后,就被選上去參加好聲音,輸給梁博之后,就繼續去美國讀研究生了。后來梁博問我學成歸來之后能不能給他拍MV。所以《好聲音》促成了大家相互認識,但也沒有因為《好聲音》大家就偏離自己的航線。”搖滾精神:“像個傻B一樣活著”《老搖滾》這部紀錄片有多叼?相信看過全片的朋友已經有所感受了。在這部片子無數的獎項中最值得一提的就是,它斬獲了第30屆IDA國際紀錄?協會最佳紀錄短片獎,侯祖辛也順理成章地成為了首位獲得此獎項的華人導演。同時,《老搖滾》也獲得了第30屆華沙國際電影節最佳紀錄短片獎,2015羅?獨立電影節最佳國際紀錄短片獎,以及被譽為“中國紀錄片奧斯卡”的中國紀錄片學院獎最佳紀錄短片獎。侯祖辛在IDA頒獎典禮上搖滾對侯祖辛來說,更多是成長經歷必然的存在,更像是一種情結。“從小聽我爸的《兄弟》、何勇的《鐘鼓樓》、崔健的《一塊紅布》,聽到就覺得有自己的記憶在里面,那種感覺,特別原始、特別中國。”崔健專輯《一塊紅布》“上世紀八十年代,所有領域的藝術家都在躍躍欲試,他們開始有了強烈的表達和宣泄的欲望。如今父親已年過六十,沒人會想到現在這個說話慢吞吞的光頭老爺子,原來是個留著長發長須的搖滾音樂家。我在收到美國最牛逼的電影院校USC電影學院錄取通知書的那天,老頭兒得了腦梗。” 從那時起,侯祖辛下定決心要為這幫“老頭兒們”講故事。《老搖滾》北京首映禮上多位80年代搖滾圈大腕兒前來捧場拍攝《老搖滾》的過程,也是陪伴父親跨過生命坎坷的過程。看到女兒靠在父親的肩膀上一起唱歌的時候,廠長瞬間淚目了。在經歷了人生的大起大落后,搖滾并沒有離開這個倔強的老頭,他已經做好準備,在腦梗后第一次寫一首歌,寫給自己,寫給當年一起做搖滾的兄弟,也寫給這個時代。他給這首歌起名為:像個傻逼一樣活著。侯牧人新歌《像個傻逼一樣活著》創作手稿侯祖辛贈予廠長的《老搖滾》專輯這就是一個曾經的搖滾人用親身戰勝病魔的經歷在心中三十年的搖滾精神。廢話不多說,沉下心來,靜靜地看完這部紀錄片。制片人/策劃/導演/編劇/攝影師:侯祖辛;剪輯/錄音/攝影/調色:阿布新導演值得被信任,好故事值得被記錄看完《老搖滾》的你一定也有很多感觸,或許你被侯老爺子的搖滾精神打動,或者你覺得片中的搖滾樂喚起了你的回憶,再或者你僅僅是覺得敘事節奏、剪輯手法、音樂都讓你熱血沸騰。這也是《老搖滾》更多元的意義所在——能喚起更多熱愛紀錄片、熱愛電影的人勇敢地拿起攝影機去講故事。你可能覺得《老搖滾》已經是完美之作了,但祖辛導演還不滿足,她也透露了當時拍攝《老搖滾》時候的內幕:“當時真的沒有錢,阿布免費來當攝影師,自己買了一些設備,挑桿自己舉著收音,如果還需要拍攝的時候,就雙腿夾住挑桿,摁下開機,讓這些搖滾圈大嗨腕兒們自己拍手打個板兒。”(點擊訪問@阿布在新片場的作品主頁)“所以現在反觀《老搖滾》還是很生澀的,如果再讓阿布來剪輯他不會再這么去剪,而且收音效果、拍攝設備真的不是特別好,即使過程艱難,可是有自己的感情融入到作品中。”這就談到了最讓祖辛導演欣慰的事:《老搖滾》在參加國際展映后,老外看過的反響也特別好,她回憶說當時有一個外國女孩通過社交賬號找到她私信說:“我對搖滾不是很了解,我帶著父親去看了你的紀錄片,因為他也得了腦梗,看到你的作品,他感動得流淚了”。其他人也能在其中找到他們各自的共鳴點。所以侯祖辛開玩笑說,“如果現在拍廣告還讓我自己扛魔術腿兒、挑桿,我肯定不愿意。但是如果有好的紀錄片題材,我還會自己親力親為去拍,完全不介意預算和資金,因為好故事值得被記錄。”當時初出茅廬的侯祖辛也是因為她的執著和努力,才得以使《老搖滾》完成最終的拍攝。一次偶然的選片會,讓侯祖辛認識了《舌尖上的中國》總導演陳曉卿,陳曉卿導演十分賞識侯祖辛,說讓她今后遇到什么困難可以去找陳導。隔了好久,侯祖辛因為《老搖滾》中歷史畫面不夠,又找不到任何當年搖滾人的影像,而想到了陳曉卿導演,“我從微博上找到了陳曉卿導演,問他我能否借用一下央視的資料庫,找一點歷史素材。他特別爽快就答應了,然后帶我進了資料庫,我就在里面如饑似渴地找當年的視頻素材,最后我戰戰兢兢地想問陳前輩需要付多少錢,生怕自己買不起這些素材,但是陳導說不用給了,拿去用吧,很久沒見到這么死磕的年輕人了。”也是因為這件事讓侯祖辛備受鼓舞。《舌尖上的中國》總導演陳曉卿在祖辛導演看來,新導演需要得到信任。她也感嘆“自己能一直遇到好的甲方或制片方,是一種幸運”。《老搖滾》是侯祖辛的畢業作品,畢業以后,有的甲方會因為被《老搖滾》打動了,而找到侯祖辛看她拍廣告能有什么發揮。“中國氣象頻道的‘黑衣人’,當時給我發揮得空間就特別大,最后也有了一個好的效果。因為有了這些片子,制片方就會更相信我,不會給我制定很大的方向。我拍攝的每個作品盡量都能做到代表我自己。”《老搖滾》北京首映禮侯祖辛與父親合影說到這就不得不透露目前祖辛導演正在籌備的兩部電影長片了,第一部是一個中意合拍片,講的也是音樂人的故事。第二部長片是一個經濟犯罪類的影片,主角是個大女主。“我是個女導演,所以特別希望拍到非常棒的女性角色,現在的女性電影越來越多,也會有越來越多的制片人能相信我們這樣的新導演、女導演。”對于紀錄片新人,或者想要去拍攝紀錄片的人,祖辛導演也有很多經驗傳授:“紀錄片跟別的類型片不一樣,設備真的不重要,一些很棒的紀錄片,明顯拍攝條件很苛刻,但是內容卻很豐滿。你需要的是實際去拍、去鍛煉,人物類的紀錄需要跟這個人建立信任,‘拍到’才是最重要的!”侯祖辛當時在香港中文大學社會學的同學,有的已經留校做了老師,講課講到音樂時,會給學生們播放《老搖滾》。在祖辛導演看來,《老搖滾》如果能為社會學做點貢獻,能為那個時代的人做點貢獻,那就值了。紀錄片好似一直脫離不了時代,表達總會跟時代背景息息相關。環境或許會影響創作,那些表達自我的作品就如同侯牧人、崔健、張楚等人的搖滾,被視作洪水猛獸。但歷經時間的沉淀,歷史和眾人總會發現它真正的價值。

  • 勞動節特刊:新片場51位勞模創作人盤點

    勞動節特刊:本期推送綜合篩選了51位 2019年至今上傳作品數量多、質量佳的創作人【排名不分先后】1邵航新片場ID @邵航上傳作品數:14兩萬里聲音設計團隊創始人;電影預告、廣告等短視頻聲音設計師。代表作:《瘋狂的外星人》、《撞死了一只羊》預告片聲音設計2百萬剪輯獅新片場ID @百萬剪輯獅上傳作品數:9專業混剪師。代表作:《沈騰混剪:社會是個舞臺,人生是場大戲》 《張國榮混剪:請記住,令你心動的人叫小張》3張霞新片場ID @導演張霞上傳作品數:11著名廣告導演,08年從業至今,擅長時尚與情感,對剪輯、配樂及合成極具控制力,影片充滿強烈律動,顧長衛院線電影《微愛之漸入佳境》B組導演。代表作:《全新奧迪A6L攀登篇》《亞麻布的誕生》4LIN新片場ID @LIN上傳作品數:111LIN1 Studios創始人,擅長腦洞劇情&裝置設計。代表作:《從零到壹 PROJECT021 #貳 中國黑膠》5廖人帥新片場ID @廖人帥導演上傳作品數:61LEO廖人帥是一位全方位導演,橫跨廣告、紀錄片電影、電視節目、MV、網絡影片…平面設計師出生的他,也創立了OUTERSPACE與熱血FEVER兩個服裝品牌,2004年組成CIRCUS主持團體在電視節目制作與主持上有不錯成績;而首部執導演筒的紀錄片電影《態度》,該片也在同年獲得新加坡亞裔首作電影節紀錄片大獎;其他作品也曾獲休斯敦國際影展,紐約ADC獎,與美國Telly Awards泰利獎5座大獎.德國紅點設計大獎(Red dot design award)獲得傳播設計類最高榮譽,Best of the Best, MTV 全球華語音樂盛典-最佳MV大獎,金曲獎,東京短片影展,維也納短片影展…等來自國際影展入圍與得獎的肯定。(點此閱讀《拍出了張靚穎爆款名畫MV,他卻說最不值錢的叫TMD創意 ! | 專訪廖人帥》)代表作:張靚穎名畫MV-Dust My Shoulders Off 6田春鵬新片場ID @田春鵬上傳作品數:9新片場百萬人氣廣告導演、美術 、攝影、策展人。(點此閱讀田春鵬專訪《廣告人的匠心與執著,一粒戲精大米的誕生記》)代表作:《聚劃算歡聚日TVC》7DEMEN WU新片場ID @DEMEN_WU上傳作品數:7MEZZO FILMS 執行制片人,制片。代表作:《JD.com?Hectic Breaker》8喬琳新片場ID @喬琳(八爪喬工作室)上傳作品數:5后期剪輯、調色、特效合成代表作:《JINS微電影-活地圖老爸》9葉燦塘新片場ID @葉燦塘上傳作品數:5旅拍達人,擅長日系、清新風格。代表作:《曼谷之旅》《海街日記》10朱昊新片場ID @朱昊上傳作品數:5朱昊從北京電影學院畢業后,開始了他在北京的商業導演生涯。他以對美學品味的獨到理解而聞名,他對紀錄片和電影史的扎實背景幫助他在作品中探索出更多戲劇的張力。他講故事的力量在于他的突破性角度和情感力量。他曾為眾多名人拍攝過廣告,包括吳亦凡、潘偉伯、趙又廷等。也曾為微軟Surface、英國航空、凱迪拉克、天貓、支付寶、聚劃算、滴滴、京東、蘇寧、中國工商銀行等國際和本土品牌制作廣告。代表作:《獨孤九吸》11徐子豪新片場ID @徐子豪上傳作品數:5香港中文大學廣告學碩士,知名廣告導演。代表作:《央視豬年春晚公益廣告-過年篇》12林堅慧新片場ID @林堅慧上傳作品數:5《風從海上來》系列短片導演。代表作:《風從海上來-溫嶺城市宣傳片》13在遠方的阿倫新片場ID @在遠方的阿倫上傳作品數:5中長篇游記作者,獨立紀錄片創作者,用文字和影像記錄旅途上的山河湖海和大國小民。(點此閱讀在遠方的阿倫專訪《野生旅拍達人的逆襲,超低成本也能拍出爆款重慶!》)代表作:《勒不是重慶》《川藏的屋脊》14王煜新片場ID @王煜DemonWong上傳作品數:5簽約導演,廣告片導演。代表作:《抖音,就這樣Vlog》《你愛的人,值得更好》15CHEUKLUN Lo新片場ID @CHEUKLUN Lo上傳作品數:12老焯麟 ,上海知名靜物攝影師,廣告攝影師。官網地址:www.wwwstuffcom.com代表作:《iWeekly x Tiffany & Co. | #The Shape of Time#》16Campfire Stories新片場ID @Campfire Stories上傳作品數:17中英夫妻檔,作家、創意策劃、文案、導演,創造平凡好故事。代表作:《奧迪 程叢夫》《路虎70周年》17周于斯新片場ID @周于斯上傳作品數:8旅游博主,旅行視頻自媒體,微博簽約自媒體。(點此閱讀周于斯專訪《砸錢買設備是剛需?一部iPhone拍出爆款電影感香港,你也能做到!》)代表作:《春節用iPhone X手機記錄電影感香港》18董北新片場ID @董北上傳作品數:5剪輯師,聲音設計師。知名導演張大鵬御用剪輯師,剪輯作品《啥是佩奇》。代表作:《啥是佩奇》《Nike 甭信我 服我》19小其新片場ID @小其上傳作品數:52廣告導演、剪輯師。代表作:《社畜B定律-歐樂B》20董敏新片場ID @董敏上傳作品數:23電影剪輯,廣告攝影、mv導演。2011年入行,擔任時尚攝影師。同年開始擔任導演,攝影,剪輯多位藝?人的mv以及廣告,同一時期與多位導演合作擔任攝影,以及剪輯的工作,2017年年首次擔任電影《戀愛?拉松》總剪輯師。 擅?商業與藝術的結合。作品《出城》曾獲得2018第二屆CMA唱工委-最佳?音樂錄影帶導演獎。代表作:《阿里巴巴旅行片》21龍芝余新片場ID @龍芝余上傳作品數:21一個從事廣告創意、腳本、劇本撰寫、插畫設計并熱愛時尚的編劇。代表作:CCTV公益廣告《看見》之 同年不童年22劉林新片場ID @劉林 liulin上傳作品數:21扎根在云南大理的獨立導演、攝影師、剪輯師,前媒體人,關注自然與人性之間的多樣性故事。代表作:無國界衛生組織出品《緬甸撣邦第四特區戰后紀錄片》23Cecile Zhang新片場ID @Cecile_Zhang上傳作品數:11攝影指導,第71屆戛納電影節-Excellens in Cinematography 電影攝影特別鼓勵獎得主。 代表作:阿里巴巴脫貧基金宣傳片《半張通知書》24黃季雍新片場ID @黃季雍上傳作品數:15臺灣電影、廣告導演、編劇。代表作:奇幻電影短片《無名理發店》25鄭愷新片場ID @鄭愷上傳作品數:14廈門關耳小山己影視傳媒有限公司創始人,導演、攝影、剪輯代表作:青春劇情短片《讓所有的時光,都不辜負青春》26王曉青新片場ID @王曉青上傳作品數:14影視創意、監制、導演,虎嘯獎(視頻營銷類)銅獎,中國國際創意傳播大獎最佳創意獎得主。代表作:小豹音箱 x 萌寵催淚劇《北漂小豬》 27Jay新片場ID @Jay上傳作品數:7微電影、廣告、電視劇、宣傳片導演/編劇。風格講究效率與精準,說故事跟控制預算的能力一樣強。代表作:青春短片《青春手拉手》《青春一加一》 28阿柒新片場ID @阿柒AaronSeven上傳作品數:5攝影師,上海工程技術大學學生,旅拍達人、廣告攝影。代表作:旅拍短片《冬之鷺島》《普陀的一天》 29zjt210新片場ID @zjt210上傳作品數:5自由剪輯師,剪輯策劃,混剪達人。代表作:漫威混剪《最后的英雄》30周寧新片場ID @周寧上傳作品數:5廣告片導演、創意策劃。代表作:滴滴廣告宣傳片《他為生活不斷加分》31Vienna Ip新片場ID @Vienna Ip上傳作品數:5各大運動品牌合作廣告制片人、執行制片。代表作:Converse 匡威 | Forever Chuck 逆潮而上第二彈32JK-LIN小林不死新片場ID @JK-LIN小林不死上傳作品數:6夠影視XJBP導演。極限運動攝影師,商業短片導演。代表作:玩世不恭系列短片——《20歲跑酷少年:我比誰都重視生命》33周義豐新片場ID @周義豐上傳作品數:12畢業于北京電影學院導演系導演專業,學士學位。 2001年至今,拍攝廣告,城市宣傳片,MV,微電影,電影等各類影像作品300余部,同時任電視劇編劇近百集,電影編劇數部 從業至今獲得國際國內各種獎項若干。 代表作:公益廣告《金色的魚鉤》34Lorna Yan新片場ID @Lorna Yan上傳作品數:9職業廣告片調色師。 代表作:碧桂園廣告《我們的秘密基地》35劉馳Phoenix新片場ID @劉馳Phoenix上傳作品數:92007年于澳大利亞新南威爾士大學數字傳媒專業畢業。劉馳善于嘗試各種數字媒介,如聲音,動畫,CG等讓其作品有獨特的風格。劉馳導演對于視覺傳達的深刻理解凸顯在她的商業作品中。她的作品具有電影感,前衛而具有張力。代表作:創新推動文明·科技賦能未來——曼森伯格Maisonburg形象片國際版36瓜西西新片場ID @瓜西西上傳作品數:9國內熱門綜藝節目宣傳片導演,曾執導制作《國風美少年》《中國有嘻哈》《中國新說唱》等宣傳片。代表作:《國風美少年》概念宣傳片37Aho新片場ID @Aho上傳作品數:8女性混剪制作人,擅長將電音與唯美畫面相融合,打造視聽體驗非凡的創意混剪短片。代表作:東方之色·艷于景·美于人(電音與古風的結合)38范慶新片場ID @范慶上傳作品數:7知名國際文化線上平臺NOWNESS導演,時尚廣告片導演、攝影指導、剪輯。代表作:《如何不跑步指南》39陳佳棟新片場ID @Bolo陳佳棟上傳作品數:7瓷都中學ZERO街頭文化社第四屆社長,Youth-Life引力團體創始人、主理人,廣東東軟學院十大杰出青年-引領新媒,潮州HIPHOP文化傳播者,獨立影視制作人。代表作:潮州城市宣傳片《眼見為實》40Chilam新片場ID @Chilam上傳作品數:7獨立影視制作人、導演、剪輯、攝影、調色,全能手。代表作:畢業季經典懷舊歌曲合集 — 《明日將告別校園》41盧韻霖新片場ID @盧韻霖上傳作品數:6廣告片導演,曾為迪麗熱巴、林心如等明星拍攝廣告。代表作:《GARMIN 迪麗熱巴》42何平新片場ID @何平上傳作品數:6資深廣告導演,攝影師。代表作:《央視清明主題公益廣告-記憶篇》43施康寧新片場ID @施康寧上傳作品數:62016年金雞百花電影節最佳攝影師獲得者。畢業于北京電影學院。廣告導演、攝影師。代表作:杜蕾斯KY《我們的疼痛》44李牧青新片場ID @李牧青上傳作品數:5碩士畢業于紐約電影學院。廣告制片、策劃、導演,擅長長篇電影劇本創作。曾榮獲第50屆休斯頓國際電影節 “最佳大學生劇情片”獎。代表作:獲獎微電影《剪》45張學舟新片場ID @張學舟上傳作品數:5導演,監制,剪輯,Light pond films(光池制作)創始人。代表作:TENACITY地板廣告46he_ZhiangG新片場ID @he_ZhiangG上傳作品數:5廣告攝影師、燈光師、調色師。代表作:《Imagine》 - easyJet TV廣告201847程天曉新片場ID @程天曉上傳作品數:5導演、攝影師。大號想象力創始人,曾任宣亞國際傳播集團·中國區創意總監。代表作:百度微電影《這一年,只為這一刻》48肖田新片場ID @肖田上傳作品數:5肖田從創意人出身,先后服務過LOWE、Ogilvy、DDB等知名4A公司。十年以上的廣告創意總監從業經驗,先后贏得過Canneslions、OneShow、Spikes Asia等十余個國際廣告獎項。因對影視的熱愛,轉型為創作型導演。以往的創意人經歷讓自己導演的工作更具有優勢。更理解創意的意圖,對創意的還原有著獨到的把控力,并為創意加分。善于對影片故事及演員情緒的把握,同時擅長駕馭自編自導的工作。代表作:騰訊地圖廣告《我是女子司機》49王啟明新片場ID @王啟明上傳作品數:5音樂創作人、導演。代表作:央視公益廣告《新時代-奮斗篇》50FATTIGER胖虎新片場ID @FATTIGER胖虎上傳作品數:5東西士多工作室創始人,導演、攝影、剪輯。代表作:《當電音遇上潮汕的傳統文化》51周祎蕾新片場ID @周祎蕾上傳作品數:5電影|MV|廣告|實驗性短片,導演、編劇、剪輯。曾為2018春季上海時裝周秀場制作開場視頻。執導的劇情短片《他與搖滾 He and Rock & Roll》入圍多個國際影展。代表作:《i-am-chen Fashion Film》新片場,用作品打動世界-END-

  • 這“三渲二”太美!陰陽師新式神不知火CG宣傳片幕后解析

    文/索菲亞·嘟胖正文共計3305字,預計閱讀時間9分鐘她是聞名天下的歌姬,亦是世人眼中的絕世大妖,終其一生竟不知自由為何物。是清涼月光下與那人和歌而舞,是殘酷火海中與傳說合二為一,離人之舞,離島之歌不知火是也。大家早上好哇,看到開頭這段是不是以為自己走錯直播間了?沒有啦~只是剛剛看完《陰陽師》手游SSR式神“不知火”的CG宣傳片,有感而發了一下。我并不是萬千癢癢鼠(陰陽師資深玩家)中的一只,但還是被“不知火”小姐姐的動人故事感嘆到了,短片里每一幀都可以拿來做壁紙的畫面效果,好看!先不解釋了,點擊下面的視頻,陪大家回顧一下“不知火”的故事。 點擊視頻觀看陰陽師《不知火》完整CG最近這幾天,這部由網易游戲出品、武漢兩點十分動漫制作的《陰陽師》手游“不知火”CG動畫宣傳片上線了,以一種不同于以往的炫酷激烈的CG風格,用耐人尋味的故事、美感十足的畫面、精良用心的制作,將游戲角色身上所發生的故事背景,直接具體地呈現在玩家面前,其中的細節更是一點不落。不僅讓老玩家們重新入坑,還吸引了一波新人的加入。作為陰陽師手游的新SSR女性式神,《不知火》這支正片8分多鐘的CG動畫宣傳帶給了游戲玩家們不小的驚喜,也收獲了不少關注。游戲官方公眾號上,相關文章均獲得了10萬+閱讀量;游戲官微平臺正片+PV播放量已經突破600萬;B站官方頻道的播放量已經達到近100萬。宣傳片自上線以來,好評一路飆升:這部《不知火》CG宣傳短片是由來自武漢的兩點十分動漫團隊制作的,他們之前還制作過賽博朋克風格的《璃心戰紀》、青春文藝的《我是江小白》、勵志原創動漫《巨兵長城轉》、游戲玄幻的《銀之守墓人》等作品。這次是制作團隊原班人馬與陰陽師團隊的第二次合作,之前大家看到的入殮師和一反木綿的CG宣傳片也是他們制作完成的。《陰陽師》入殮師CG正式版截圖與《入殮師》相比,《不知火》的故事更為復雜,構建的世界觀更為龐大,所涉及到的制作難度也就越來越大。與此同時,陰陽師很久沒有發布新的SSR式神了,因而對于這次《不知火》片子的要求也很高。 制作團隊按照原劇本做出來的分鏡時長為10分鐘,然后精簡到7分鐘,感覺還是缺少內容,又增加到8分鐘,最終將時長控制在8分20秒。別看我說的很容易,其中摻雜了很多復雜的技術問題。 這部片子采用的是三渲二制作技術,接下來我們會從分鏡、模型、特效等方面和大家詳細聊聊《不知火》的制作細節。要不看過一段Breakdown再來聊?點擊視頻播放細節篇:每一幀拿出來都可以當作壁紙單從畫面來說,每個場景都充滿了細節感和設計感。比如舞臺周圍的流蘇穗、燈籠、屏風,與太極盤相似而又不盡相同的配飾,以及用色大膽并不顯突兀的間隔搭配;屋檐下紋理質感極強的花叢設計,突出了看似美麗和內心束縛之間的強烈反差。舞臺設計原本是圓形,但考慮到故事背景,古代做圓形的物體是很難的,所以建議改成了八角形。分鏡篇:分鏡師+專業舞蹈老師齊上陣阿離是一名舞姬,短片自然少不了會有很多舞蹈的片段,這部分也是最讓制作團隊頭疼的。由于大部分分鏡師都不太擅長跳舞,對于舞蹈知識的理解有限,在自己嘗試著繪制了一部分分鏡之后,并沒有得到特別令人滿意的效果。他們邀請了武漢音樂學院專業的舞蹈老師,與制作團隊一起研究阿離的舞蹈動作,確定之后進行練習,再按照正常流程進行動作捕捉,獲取相關數據。不知道大家有沒有發現,劇中阿離的第一段舞蹈比較華麗外放,第二段又比較空靈安靜,屬于兩種截然不同的風格。 由于動捕數據及動作和分鏡的節奏、音樂和鏡頭呈現方式不盡相同,因此不能直接用到制作中。他們將所有動作打散之后進行挑選,配合鏡頭使用。有些動作雖然好看,但在畫面中會顯得不協調,還需要不斷地進行調整和更改。 綜合考慮特寫、全景與畫面和節奏配合等方面的問題,耗費了制作團隊很多的精力。僅舞蹈部分的分鏡就調整了10多次;觀眾看到的畫面不到1分鐘,但設計出來的素材有將近10分鐘的內容;美感十足的舞蹈設計,只有1/3的分鏡內容被采用到正片里;帶修改的素材時長接近60分鐘。這些數字都足以說明分鏡制作的用心程度。模型篇:模型師不懂彩妝研究不出美感 “三渲二”在模型制作環節就是要用三維模型還原二維效果,不僅如此,還要考慮到很多其他問題。對于以往純三維模型制作來說,材質一鋪滿就可以遮蓋掉某些細節上的瑕疵,但是二維不行。二維都是以色塊為主。一旦結構或細節稍有偏頗,那效果就會差很多。三渲二的貼圖是以畫來表現的,所以在做不知火的時候,還要考慮該如何增加角色的美感。因此,作為資深陰陽師玩家的模型師小哥哥專門花時間研究了姑娘們最擅長的彩妝。之前普通人物模型一般是4-5層貼圖,但陰陽師的至少有9層,可能還會需要根據鏡頭畫面和劇情再增加。模型環境并不是在前期就可以結束的,而是始終貫穿于這個制作周期,要配合動畫、渲染、特效、后期和解算等各個環節。特效篇:時間一定會對用心人給予回報 角色特效:要求藝術家的綜合能力不知火是一名舞姬,有很多舞蹈動作,自然衣服也會產生很多動態效果。她的衣服都很長,光是身上的配飾就有十幾種。為了把這部分做好,制作團隊花費了很多心思。在平時的三維制作中,只要設置的參數不要太超出現實,比如頭發的重力、軟硬度等效果都能看得過去,不會出現特別不自然的情況。 但是對于這次三渲二的制作,追求的是每一幀畫面都要具有美感。所以在完成解算之后,必須要把動畫中的美型一幀幀地給key出來。之前做人物解算花一天的時間,而現在可能需要兩到三倍的時間來完成制作。 制作團隊認為,三渲二的特效是靠主觀審美和真實解算兩方面向結合來實現的,這就要求解算師在動力學解算之外,對動畫基礎、綁定基礎、建模要有一定的了解,還要有相當高的審美能力,總體說來綜合要求還是比較高的。 特效“火”:三階段不同形態難度大 特效火這部分和平時我們看到的三維特效也不太一樣,該如何把三維解算的東西變成二維效果,制作團隊針對這個問題,展開了深入的研究。貫穿整個劇情的火,可以大致分為下面這三個階段。 首先是和義心月光下和歌而舞的部分。故事發展到這塊,阿離是比較主動的,而義心是比較內斂的,阿離的熱情就反映在當時火的形態上,我們看到的最終版本,很自然也很符合人物當時的心情; 第二階段就是阿離將覺醒變成不知火的部分。火的形態會更長一些,隨著不知火沖上去的動作而變化;第三階段是離人閣閣樓燒毀坍塌的部分。在這部分中需要將獲得形態轉變的更加自然,正常結算即刻。制作團隊還考慮到樓體坍塌時的風向,火要隨著樓倒塌的動勢走,這樣火的形態會更自然。三渲二特效的難點,在于如何把火的形態做成類似于手繪的效果,而不是我們平時看到的氣態,畢竟二維的東西看著是比較平面的。 火蝴蝶:從無到有經歷不斷嘗試 劇中的火蝴蝶也給大家留下了深刻的印象。導演在負責劇本影視化改編的過程中,想要給憧憬愛情、追求自由的阿離形象寫一個道具,最終想到了蝴蝶。制作團隊介紹說,一開始大家對火蝴蝶到底要制作成什么樣并沒有什么概念,只是不斷去嘗試。在和導演測試調整了將近20個版本之后,才呈現出了現在的樣子。雖然呈現出的只有幾秒的畫面,但是在不知火拔劍之后還有幾千只蝴蝶在保持旋轉飛舞的狀態,相對應的制作也是非常復雜的。在之前的內容中我們給大家介紹過很多游戲CG宣傳片,大多都是制作精良,場景宏大的炫酷場面,而還有一部分就是獨立與游戲之外、具有完整故事的CG宣傳,而后者也正逐漸興起。《陰陽師》正是國內走這種風格宣傳的游戲之一。 這次與兩點十分動漫的合作,《不知火》不僅向觀眾傳達了一個渴望愛情向往自由的悲情故事,令沒有玩過游戲的普通觀眾都能為之動容,而且通過故事加深了玩家對于游戲角色背景的認識,增加了游戲與玩家的情感聯系。即是一種吸引新玩家產生興趣,召喚老玩家重新入坑的好辦法,也是塑造和傳播游戲文化的有效途徑。希望制作團隊的藝術家們可以實現廣大玩家的愿望,早日實現《陰陽師》的動畫劇集或者大電影吧!

  • 干貨 | 攝影師實用技能和造型方法(上)

    4月30日晚上,五一小長假已經正式開啟,但近5000人守候在電腦前、手機前,參與了新片場學院舉辦的“職業攝影師必備技能”的直播分享。這群人擁有同樣的影視夢,通過網絡相聚,成為并肩進步的同行者,實在浪漫。截稿前,直播觀看人次已破萬這次直播由《電影自習室》核心創作人侯勁宇&渣哥主講,實景現場演示。由于老師講解非常細致,直播持續了2個多小時,直觀展示了職業攝影師需要具備的技能,真實的工作狀態和廣告拍攝流程。為了造福更多的影視從業者,我們特地整理了此次直播的干貨。一、影像風格作為一個攝影師,在正式開始拍攝前,你需要結合甲方和導演的意見提出視覺概念,即確定影片的整體風格,具體包括可拍攝的所有畫面內容、光效、色彩和鏡頭運動等。注意!提出影像風格的同時,一定要附上文字描述、參考圖片和影像資料。這樣能夠提高與導演、美術的溝通效率,達成共識,推進下一步工作。二、分鏡腳本分鏡腳本由誰負責,在行業中沒有明確規定。標準的項目流程中,分鏡腳本是由導演寫,攝影師參與討論。但在小項目中,或配合不同導演的工作方式,很多情況下攝影師負責分鏡設計和視覺把握。技多不壓身,分鏡腳本的知識也要提前學起來!三、拍攝設備根據分鏡頭腳本,你需要設計每一個鏡頭的運動、光線效果以及視聽元素的有機融合。然后提前列出現場需要的拍攝設備,尤其特殊的移動設備(穩定器、伸縮炮、大搖臂等)或者水下拍攝器材,上報給制片部門。四、片場準備攝影師需要和燈光組、美術組、導演一起勘察拍攝場地,確定鏡頭機位、燈光分布,并繪制燈位圖。拍攝過程中,燈光組是和攝影師配合最密切的部門,而燈光圖是保證現場順利拍攝的重要工具,能減少時間浪費。攝影師在設計影像風格時會運用幾種基本的造型方法,通過組合或單獨使用造型方法,實現任何想要的造型效果。一、構圖攝影專業的入門會從圖片欣賞開始,其實就是為了掌握構圖。構圖的常見方法有九宮格、三分法、三角形構圖、梯形構圖、消失點構圖等等。實例演示1:調整畫面調整前調整前,畫面右邊的電腦屏幕占據很大部分,與左邊空白的區域無法對稱。調整后調整后,畫面左右兩邊都有了視覺元素填充,看起來更協調,也利于突出主體。實例演示2:更換鏡頭35mm鏡頭以35mm鏡頭拍攝的畫面為參照,在機位不變的情況下,對比不同鏡頭拍攝的畫面。25mm鏡頭明顯地,25mm鏡頭取景范圍更大,視野變寬;演員與后面事物的實際距離被擴大夸張了;畫面邊緣有點變形。 85mm鏡頭85mm鏡頭屬于長焦段,景深淺,視野明顯變窄;人物與環境的空間關系被壓縮,后景虛化,十分適合人物特寫。實例演示3:信息傳達圖1圖1的畫面沒有其他多余信息,我們會被構圖所引導,更關注人物的內心狀態。但這個構圖帶給觀眾的感受可能是壓抑的,因為我們不知道人物在干什么。圖2圖2中,電腦屏幕和人物產生直接的關聯,我們清楚知道他正在看電腦。這個構圖相對客觀又保留一定主觀性,既展現了人物的表情,又簡單交代了人物的行動。圖3圖3隱去了人物五官和面部表情,這個畫面傳達的信息是不明確的,營造了神秘感。注意!在拍攝一個場景時,我們除了完成關鍵鏡頭的拍攝,還要用剪輯思維成組鏡頭拍攝,包括不同景別的鏡頭、人物的細節動作、空鏡等,這有利于不同鏡頭的銜接,給后期創作留有空間。二、鏡頭運動相比于固定鏡頭,流暢的運動鏡頭會給觀眾帶來更生動、豐富的觀影感受。實例演示1:搖鏡頭從手搖到臉,攝影機運動引導觀眾的視線,我們首先看到手指和鍵盤的互動關系,隨著鏡頭向上運動,逐漸揭示人物認真工作的精神狀態。實例演示2:移鏡頭利用軌道進行橫移拍攝,可以看到焦點一直在人物的臉上,所有事物有著明顯的空間關系變化,橫移運動比定點搖拍能展現更多的環境氛圍。實例演示3:移鏡頭+焦點變化在橫移運動基礎上,焦點增加變化,從后景過渡到人物臉上,鏡頭的前部分可以展示清晰的空間環境和傳遞相對重要的補充信息,畫面層次更加豐富。點擊此處即可報名“新片場學院小影迷”微信咨詢線下實訓課程或撥打咨詢電話17601029998>>點擊圖片了解課程詳情

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